{"id":15231,"date":"2026-05-28T10:15:00","date_gmt":"2026-05-28T08:15:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lauragonzalez.fr\/?post_type=projet&p=15231"},"modified":"2026-10-28T12:34:44","modified_gmt":"2026-10-28T11:34:44","slug":"under-the-sea-of-ny","status":"publish","type":"projet","link":"https:\/\/www.lauragonzalez.fr\/en\/projets\/under-the-sea-of-ny\/","title":{"rendered":"Under the Sea of NY"},"content":{"rendered":"\t\t
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\n\t\t\t\t\t\u00ab UNDER THE SEA OF NY \u00bb PIETRO RUFFO<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La Galerie Laura Gonzalez \u00e0 New York d\u00e9voile une nouvelle exposition \u00e0 l\u2019occasion de TEFAF 2026. Con\u00e7u comme un dialogue visuel puissant entre l\u2019artiste italien Pietro Ruffo et l\u2019univers singulier du design de Laura Gonzalez, le projet marque \u00e9galement une collaboration avec la galerie parisienne PRON, qui a fait venir Ruffo \u00e0 New York pour exposer au sein de l\u2019espace de la Galerie Laura Gonzalez.

Pietro Ruffo pr\u00e9sente une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres comprenant huiles, encres et ses compositions embl\u00e9matiques en papier d\u00e9coup\u00e9. N\u00e9 \u00e0 Rome en 1978 et form\u00e9 comme architecte \u00e0 l\u2019Universit\u00e0 Roma Tre, Ruffo aborde le dessin et la sculpture comme des instruments de recherche, ancr\u00e9s dans une r\u00e9flexion philosophique, sociale et \u00e9thique. Ses \u0153uvres stratifi\u00e9es entrelacent paysages naturels et figures humaines, cartographies et constellations, structures g\u00e9om\u00e9triques et fragments de texte, construisant des r\u00e9cits visuels complexes qui explorent des th\u00e8mes universels, notamment la libert\u00e9 et la dignit\u00e9 de l\u2019individu. L\u2019un des artistes contemporains italiens les plus importants, Ruffo a repr\u00e9sent\u00e9 en 2024 le Pavillon de Venise lors de la 60e Biennale de Venise et a pr\u00e9sent\u00e9 une importante exposition personnelle au Palazzo delle Esposizioni \u00e0 Rome.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\n\t\t

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\n\t\t\t\t\tANTHROPOC\u00c8NE<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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En 2022, Pietro Ruffo entreprend la s\u00e9rie Anthropoc\u00e8ne<\/em>, une exploration profonde de l\u2019impact de l\u2019humanit\u00e9 sur notre plan\u00e8te. Le terme \u00ab Anthropoc\u00e8ne \u00bb d\u00e9signe une nouvelle \u00e9poque g\u00e9ologique dans laquelle l\u2019\u00eatre humain est devenu la principale force capable de transformer la Terre. Traditionnellement, les \u00e8res g\u00e9ologiques \u00e9taient d\u00e9finies par des mutations naturelles ; aujourd\u2019hui, cependant, notre influence sur le climat, les \u00e9cosyst\u00e8mes, les paysages et m\u00eame les sols est devenue si consid\u00e9rable qu\u2019elle marque le passage d\u2019une \u00e9poque g\u00e9ologique \u00e0 une autre. \u00c0 travers cette s\u00e9rie, Ruffo interroge ce moment charni\u00e8re de l\u2019histoire o\u00f9 l\u2019humanit\u00e9 s\u2019est impos\u00e9e comme la force dominante fa\u00e7onnant l\u2019avenir de la plan\u00e8te.<\/p>

Au-del\u00e0 de sa port\u00e9e conceptuelle, chaque peinture de la s\u00e9rie est \u00e9galement profond\u00e9ment ancr\u00e9e dans l\u2019histoire. Le fond de chaque \u0153uvre est constitu\u00e9 d\u2019une carte historique de la ville de New York, sur laquelle Ruffo superpose des for\u00eats primordiales datant de plusieurs millions d\u2019ann\u00e9es. Ces paysages ne sont pas imaginaires : l\u2019artiste s\u2019est appuy\u00e9 sur des recherches scientifiques fond\u00e9es sur l\u2019\u00e9tude des pollens fossilis\u00e9s, une m\u00e9thode permettant aux scientifiques d\u2019identifier avec pr\u00e9cision les esp\u00e8ces v\u00e9g\u00e9tales qui occupaient autrefois un territoire donn\u00e9. Les for\u00eats int\u00e9gr\u00e9es aux cartes correspondent ainsi \u00e0 la v\u00e9g\u00e9tation originelle pr\u00e9sente sur ces terres bien avant l\u2019\u00e9mergence de la ville moderne.<\/p>

En r\u00e9unissant cartographie, science, histoire et imagination, Ruffo compose une vision stratifi\u00e9e du temps o\u00f9 pass\u00e9 et pr\u00e9sent coexistent. Les \u0153uvres invitent le spectateur \u00e0 reconsid\u00e9rer la relation entre l\u2019humanit\u00e9 et la nature, tout en r\u00e9v\u00e9lant la m\u00e9moire enfouie dans le territoire lui-m\u00eame.<\/p>

Cette d\u00e9marche propose \u00e9galement une nouvelle mani\u00e8re de contextualiser l\u2019histoire. Les \u00c9tats-Unis sont souvent per\u00e7us comme une nation relativement jeune, mais les \u0153uvres de Ruffo nous rappellent que les terres sur lesquelles leurs villes ont \u00e9t\u00e9 construites portent une histoire infiniment plus ancienne que celle de la civilisation humaine. En superposant des \u00e9cosyst\u00e8mes ancestraux \u00e0 la g\u00e9ographie contemporaine, l\u2019artiste \u00e9largit notre perception du temps et nous encourage \u00e0 envisager l\u2019histoire non seulement \u00e0 travers les \u00e9v\u00e9nements politiques ou humains, mais aussi \u00e0 travers l\u2019histoire beaucoup plus vaste et profonde de la Terre elle-m\u00eame.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\n\t\t\t\t\tA MARINE DROP<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Comme surgie des profondeurs marines, une force ascendante s\u2019\u00e9l\u00e8ve dans une tension silencieuse, une lumi\u00e8re puis\u00e9e dans des constellations immerg\u00e9es et des g\u00e9ographies cach\u00e9es. Suspendue entre gravit\u00e9 et flottabilit\u00e9, elle sugg\u00e8re un objet remont\u00e9 \u00e0 la surface plut\u00f4t que compos\u00e9, fa\u00e7onn\u00e9 par des mar\u00e9es invisibles et la m\u00e9moire lente de l\u2019eau.<\/p>

La lampe est r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 la main \u00e0 Murano par Maestro Diego, enti\u00e8rement en verre artisanal. Sa forme souffl\u00e9e, \u00e0 la fois d\u00e9licate et r\u00e9solue, \u00e9voque un vestige marin, un fragment lumineux port\u00e9 \u00e0 l\u2019air libre.<\/p>

Sa suspension verticale, compos\u00e9e de cordages d\u2019inspiration maritime structur\u00e9s par un pavillon et un n\u0153ud central, \u00e9voque le gr\u00e9ement nautique. Les lignes tracent un geste d\u2019ascension, renfor\u00e7ant la pr\u00e9sence sculpturale de l\u2019\u0153uvre au sein de l\u2019exposition.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Explorez notre collection<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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